Fiche de révision : Semaine 3 - Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle

Définitions et notions clés

• Théâtre : genre littéraire fondé sur le dialogue, destiné à être joué devant un public.
• Dramaturgie : ensemble des techniques utilisées pour écrire et organiser une pièce.
• Illusion théâtrale : effet par lequel le spectateur accepte de croire à la fiction.
• Tropisme : Dans le langage, mouvements instinctifs, subtils, qui nous échappent, mais qui disent quelque chose de ce qui se passe à l’intérieur de nous-mêmes et qu’il n’est pas possible de contrôler.

Problématique commune

Comment le théâtre, de Corneille à Sarraute, met-il en scène les relations humaines à travers le langage, le mensonge, ou l’amour, entre illusion et vérité ?

Trois œuvres, trois époques, trois enjeux

• Le Menteur, Pierre Corneille, XVI^e siècle
  Parcours associé : mensonge et comédie
  Enjeu principal : le pouvoir du mensonge dans une société codifiée

• Pour un oui ou pour un non, Nathalie Sarraute, XX^e siècle
  Parcours associé : théâtre et dispute
  Enjeu principal : la parole comme arme ou comme piège relationnel

Analyse croisée des enjeux

• Le théâtre comme art de l’illusion
• Chez Corneille, le mensonge est un jeu social (Dorante ment pour séduire et briller), mais il est aussi un miroir du théâtre lui-même : « mentir avec art » devient une forme d’intelligence.
• Chez Musset, le badinage amoureux masque les vrais sentiments : le langage empêche l’amour sincère de s’exprimer, jusqu’à une tragédie finale.
• Chez Sarraute, c’est le langage ordinaire qui devient suspect : derrière des phrases simples se cachent tensions, jalousies, sous-entendus.
• Le langage, entre masque et révélateur
• Le langage est artificiel chez Corneille : précieux, élégant, codifié pour plaire et séduire.
• Chez Musset, il devient involontairement destructeur : les jeux de mots, les silences, les revirements empêchent la vérité de l’amour.
• Chez Sarraute, il est le sujet même de la pièce : les mots les plus banals peuvent déclencher une rupture irrémédiable.
• Comédie, drame et tragédie : des genres qui se mélangent
• Corneille raffine la comédie pour la rendre noble : la farce est transformée en réflexion morale et sociale.
• Musset invente le drame romantique : mélange d’humour, de poésie et de tragique (mort de Rosette).
• Sarraute joue sur le minimalisme dramatique : tout se passe dans les silences, dans les tensions invisibles.

Focus sur chaque œuvre

Le Menteur – Pierre Corneille – 1644

• Comédie classique, héritière du baroque et de la commedia dell’arte.
• Personnage central : Dorante, un menteur élégant, intelligent, mais piégé par ses propres récits.
• Comique de situation (quiproquos), de mots, de gestes, mais aussi question morale : peut-on élever le mensonge au rang d’art ?
• Corneille joue avec la théâtralité du mensonge.
• Extrait clé : « Il y faut promptitude, esprit, mémoire, soins, / Ne se brouiller jamais, et rougir encor moins. » → Le mensonge demande du talent : c’est un art rhétorique.

On ne badine pas avec l’amour – Alfred de Musset – 1834

• Drame romantique : badinage léger et gravité tragique.
• Perdican et Camille ne savent pas se parler sincèrement.
• La parole amoureuse est piégée par l’orgueil, la jalousie, la peur de souffrir.
• La pièce oscille entre humour, et drame sentimental, jusqu’à la mort de Rosette.
• Scène emblématique, la tirade de Perdican sur la souffrance en amour : « J’ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j’ai aimé. » $\rightarrow$ Musset défend un amour vrai, même s’il fait mal, contre les discours trop purs ou trop prudents.

Pour un oui ou pour un non – Nathalie Sarraute – 1982

• Théâtre contemporain minimaliste, fondé sur le logodrame : le conflit vient du langage lui-même.
• Une dispute naît d’une incompréhension : « C’est bien… ça… »
• Le langage est ambigu : ce n’est pas ce qu’on dit, mais comment on le dit qui crée la rupture.
• Sarraute analyse la sous-conversation, ce qui se cache dans les silences, les interruptions, les intonations.
• Conclusion glaçante : « C’est un combat sans merci. Une lutte à mort. […] Deux soldats de deux camps ennemis. » $\rightarrow$ L’amitié vole en éclats à cause d’un malentendu langagier, révélateur de différences profondes.

Procédés dramatiques (structure et action)

• Didascalies : indications de mise en scène données par l’auteur
• Peu nombreuses chez Sarraute : l’oral prime sur le visuel

• Stichomythie : échange rapide de répliques courtes
• Accentue le conflit ou le rythme (souvent chez Sarraute)

• Ironie : dire le contraire de ce que l’on pense
• Présente dans les dialogues de Camille ou Dorante

• Épanorthose : correction ou reformulation d’une idée
• Utilisée par H2 pour nuancer son ressenti

Spécificités des trois auteurs

À retenir pour l’oral ou l’écrit

• Ces trois œuvres montrent comment le théâtre est un espace de mise à l’épreuve du langage :
• on ment pour briller (Corneille) ;
• on se cache pour ne pas souffrir (Musset) ;
• on parle sans dire et on se détruit (Sarraute).
• Le théâtre devient miroir de la société : il interroge les codes amoureux, sociaux, amicaux.
• Tous trois nous interrogent sur ce que signifie dire la vérité au théâtre… et dans la vie.
• Le théâtre n’est pas seulement une histoire : c’est un langage en action. Chaque mot, chaque silence, chaque rythme construit du sens.

Astuce

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Consulte les cours :

• Le Menteur
• On ne badine pas avec l'amour
• Pour un oui ou pour un non

Tu peux aussi consulter les fiches de lecture et les fiches sur les auteurs :

• Le Menteur - Fiche de lecture
• Pierre Corneille

• On ne badine pas avec l'amour - Fiche de lecture
• Alfred de Musset

• Pour un oui ou pour un non - Fiche de lecture
• Nathalie Sarraute